::: Music from the Eighties!

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.: SIMPLE MINDS :. +DISCOGRAFIA+ [incompleta*] Life in a Day [1979]   Real to Real Cacophony  [1979] Empires and Dance  [1980] Sister Feelings Call [1981] Sons of Fascination [1981] New Gold Dream [1982] Sparkle in the Rain [1984] Once Upon a Time [1985] Street Fighting Years [1989] *ps.in questo elenco ci sono soli gli album prodotti dalla band negli anni '80: Nijirain è un sito sugli anni '80, per cui preferiamo esporvi solo gli album di quel periodo :)    Nazione    Scozia - GB  Genere   New Wave, Pop Rock, College Rock, Post-punk.  Periodo   Dal 1977 a oggi - in attività. Canzoni consigliate da Nijirain! Alive and Kickin', All the things She Said, Don't you forget about me, Let there be Love, Promised you a Miracle, Someone Somehwere (in summertime). Link consigliato - Sito Ufficiale I Simple Minds Comincio questa nuova parte del settore Musique dedicato alla musica internazionale degli anni '80 coi Simple Minds solo per un motivo: li sto ascoltando molto in questo periodo e riscoprendo un po', e siccome l'idea per queste pagine mi è venuta ora... bè, cominciamo con loro ^^ Premetto che hanno fatto alcune canzoni davvero bellissime, e ascoltando un po' la raccolta mi sono reso conto di quante bei pezzi conoscevo sin da bambino. I miei ricordi erano legati soprattutto a due canzoni: Alive and Kickin' e Don't you Forget about Me, probabilmente le più famose no? Io però ho scoperto che anche le altre che vi ho elencato mi piacciono moltissimo, in particolare Let there be Love, per la sua atmosfera solenne, e Promised you a Miracle, davvero spettacolare a livello tecnico! Il bassista era scatenato rakazzi ^^ Parlando un po' della band, è chiaro che Jim Kerr è il vero Simple Minds... però forse la formazione funzionava meglio agli esordi, dato che gli album fatti dopo gli anni '80 furono molto meno interessanti. Esordio dei Simple Minds Il gruppo fu fondato a Glasgow nel 1977, su iniziativa di Jim Kerr (cantante e frontman del gruppo) e Charlie Burchill (chitarrista), che in precedenza avevano per breve tempo costituito un gruppo post punk, Johnhy and the Self Abusers. A loro si uniscono Derek Forbes al basso, Mick MacNeil alle tastiere e Brian McGee alla batteria. La scelta del nome fu inteso come omaggio al brano Jean Genie di David Bowie. L'album d'esordio dei Simple Minds, Life in a Day (1979), si inseriva nel filone della musica elettronica post-punk, e risentiva in modo evidente dell'influenza di David Bowie e Kraftwerk. L'album ebbe un buon successo; la fama del gruppo continuò a crescere con i successivi Real to Real Cacophony (1979), Empires and Dance (1980) e Sons and Fascination/Sister Feelings Call (1981). Il carisma di Kerr e le atmosfere dark delle esibizioni dal vivo contribuirono in modo sostanziale alla popolarità del gruppo. La new wave e il successo internazionale Nel 1982 i Simple Minds pubblicarono l'album New Gold Dream (81, 82, 83, 84), prodotto da Peter Walsh, che costituì un punto di svolta importante nella loro storia. L'album viene considerato come uno dei più rappresentativi del nascente movimento new wave. Brani come New Gold Dream e Somewhere Someone in Summertime consacrarono il gruppo ai massimi livelli sulla scena internazionale. Altrettanto successo ebbe il successivo album Sparkle in the Rain (1984), tra l'altro realizzato con la collaborazione di John Lillywhite, già produttore degli U2 (un altro gruppo cult a cui i Simple Minds erano frequentemente paragonati). Il gruppo si superò nuovamente con Once upon a Time (1985), che giunse in testa alle classifiche di vendita in gran parte del mondo; l'album conteneva tra l'altro il celebre brano Alive and Kicking, uno dei singoli di maggior successo degli anni '80. Lo stesso anno il gruppo pubblicò un altro singolo di enorme successo, Don't You (Forget About Me), un brano scritto da Keith Forsey per la colonna sonora del film Breakfast Club. L'impegno politico A metà degli anni '80, in gran parte per iniziativa di Kerr, i Simple Minds iniziarono a impegnarsi pubblicamente in politica, sostenendo Amnesty International, e organizzando nel Regno Unito e negli Stati Uniti d'America grandi concerti contro il regime dell'apartheid sudafricano. Di questo periodo è il brano Mandela Day, in onore del leader anti-segregazionista Nelson Mandela. Il declino L'album del 1989, Street Fighting Years, fu il primo dei Simple Minds a essere accolto tiepidamente dal pubblico. Il singolo Belfast Child (tratto dalla canzone tradizionale celtica She Moved Through the Fair) riuscì appena a entrare nelle classifiche. Negli anni successivi il gruppo pubblicò nuovi album regolarmente ogni 2-3 anni (Real Life, Good News from the Next World, Neapolis, Our Secrets Are the Same, Neon Lights e Cry), nessuno dei quali ebbe un rilevante successo di pubblico. L'ultima pubblicazione, Black & White 050505 (2005) ha segnato un momento di ripresa, con un buon successo di vendite del singolo Home. +Discografia+ Album 1979 Life in a Day 1979 Real to Real Cacophony 1980 Empires and Dance 1981 Sons and Fascination/Sister Feelings Call 1982 New Gold Dream (81, 82, 83, 84) 1984 Sparkle in the Rain 1985 Once Upon a Time 1989 Street Fighting Years 1991 Real Life 1995 Good News from the Next World 1998 Neapolis 2000 Our Secrets Are the Same 2001 Neon Lights 2002 Cry 2005 Black & White 050505 Live 1987 Live in the City of Light 1998 Real Live 91 (pubblicato solo per il fan club) Raccolte 1981 Themes For Great Cities 79/81 (pubblicata solo negli Stati Uniti) 1982 Celebration 1990 Themes - Volume 1: March 79 - April 82 1990 Themes - Volume 2: August 82 - April 85 1990 Themes - Volume 3: September 85 - June 87 1990 Themes - Volume 4: February 89 - May 90 1992 Glittering Prize 81/92 (versione per il mercato britannico) 1992 Glittering Prize 81/92 (versione per il mercato statunitense) 1997 The Promised 1998 The Early Years 1977-1978 2001 The Best Of Simple Minds 2002 The Best Of Simple Minds - Night Of The Proms Edition 2003 Early Gold 2004 Silver Box (cofanetto di 5 CD, include Our Secrets Are the Same) Formazione attuale Jim Kerr - Voce Charlie Burchill - Chitarra Mel Gaynor - Batteria Mark Taylor - Tastiere Eddie Duffy - Basso Altri membri John Milarky - chitarra, voce, sassofono (1977) Alan MacNeil - chitarra (1977) Duncan Barnwell - chitarra (1978) Tony Donald - basso (1977-1978) Brian McGee - batteria (1977-1981) Kenny Hyslop - batteria (1981-1982) Mike Ogletree - batteria (1982) Derek Forbes - basso (1978-1983, 1997-1998) John Giblin - basso (1985-1988) Mick MacNeil - tastiere (1978-1989) Malcolm Foster - basso (1989-1995) Mark Schulman - tastiere (1994-1995) Andy Gillespie - tastiere (2002-2005)

.: ERASURE :. +DISCOGRAFIA+ [incompleta*] Wonderland [1986]   The Circus  [1987] The Innocents  [1988] Wild!  [1989] *ps.in questo elenco ci sono soli gli album prodotti dalla band negli anni '80: Nijirain è un sito sugli anni '80, per cui preferiamo esporvi solo gli album di quel periodo :)      Nazione    Inghilterra - GB  Genere   Synth Pop, New Wave.  Periodo   Dal 1985 a oggi - in attività. Duo composto da: Andy Bell (voce ) e Vince Clarke (chitarre & sintetizzatori) nel 1981. Canzoni consigliate da Nijirain! Always, Sometimes, Chorus, Oh l'Amour, Little Rispect, Phantom Bride, Solsbury Hill. Link consigliato - Sito Ufficiale Gli Erasure Quando ero bambino conoscevo solo una canzone degli Erasure: "Sometimes". Mi piaceva proprio tanto! Poi, quando anni fa ho conosciuto la mia fidanzata, lei mi ha "presentato" meglio gli Erasure, facendomi sentire tantissime delle loro bellissime canzoni. Oggi sono una delle mia band anni '80 (e non solo) preferite, e alcune loro canzoni non mi stanco mai di sentirle, perchè sono spensierate, simpatiche, allegre e mi fanno sentire bene ^^ Consiglio a tutti questa grande band, che suona con passione da sempre! Gli inizi Gli Erasure sono una band inglese di synth Pop. La loro storia comincia nel 1985 col singolo d'esordio "Who needs love like that". Entrarono subito in classifica e divennero una delle più acclamate band alla fine degli anni '80/primi anni '90. Tutt'oggi, sono tra i pochi che mantengono quello splendido sound raffinato anni '80, sia per la bellissima voce di Andy Bell, sia per le grandi capacità strumentali di Vince Clarke (ex-Depeche Mode e Yazoo). Dall'86 al '97 gli Erasure hanno ottenuto ventiquattro hits nella top20 in Inghilterra. Ma i successi non si contano anche nel resto del mondo: infatti, seppur molto popolari specialmente in patria, gli Erasure hanno ottenuto ottimi risultati anche nel resto d'Europa, negli Usa, in Giappone, e nell'America Latina. Tanto per stimare una cifra, si calcolano circa 25 million di album venduti in tutto il mondo! Niente male eh? ;) Punto di forza degli Erasure è sempre stata la buona capacità di arrangiamento di Clarke, unita alla voce coinvolgente di Bell. Le canzoni hanno sempre dei motivi molto allegri e orecchiabili, pur non risultando mai scontati o troppo commerciali, e sono ricchi di melodia. Album come The Circus, The Innocents, Wild, Chorus, Erasure, Loveboat, SaySaySay e Nightbird dimostrano una grande qualità e varietà stilistica. Non che lo ritenga importante o così strano da essere segnalato, ma il cantante Andy Bell è gay dichiarato e ultimamente i suoi vestiti e le sue gestualità lo dimostrano chiaramente quando il duo si esibisce dal vivo ^^ Insomma, grandi come lo sono gli Ark, libertà di espressione per tutti :) Vince Clarke Clark è stato uno dei membri fondatori dei Depeche Mode. Il suo stile si percepisce nei primi pezzi dei Depeche Mode (una su tutte? Everything Counts!), e francamente, trovo che i Depeche abbiano perso molto da quando lui non c'è più: come a dire, che mi fanno schifo tutti i pezzi composti dopo il suo abbandono :P Quindi viva Clarke e viva gli Erasure ^^ Dopo i Depeche, Clarke fondò gli Yazoo, con la bravissima e cicciotta Alison Moyet, e dopo che la band di sciolse, proseguì con gli Assembly insieme al produttore Eric Redcliffe. Nonostante un paio di hit ben riuscite con alcuni buoni vocalist, la cosa non soddisfaceva abbastanza Clarke, che quindi selezionò Andy Bell tra una rosa di candidati (pare che Clarke piacesse il fatto che le sue tonalità vocali erano simili a quelle di Alison Moyet, che notare, è una donna...). Da qui iniziò la storia degli Erasure, una storia di grandi canzoni, belle, vivaci e piene di colore, che prosegue ancora oggi :) Come ho già detto, premi e riconoscimenti a non finire, tra cui album di platino e svariati premi. Da segnalare una cosa importante, tanto per amarli ancora di più: fin dai primi tempi, gli Erasure si sono dedicati al rispetto per i diritti civili improntando su questa chiave anche la propria attività artistica :) +Discografia+ Album Wonderland - 1986 The Circus - 1987 The Two-Ring Circus - 1987 The Innocents - 1988 Crackers International - 1988 Wild ! - 1989 Chorus - 1991 Abba-esque - 1992 Pop ! The First 20 Hits - 1992 I Say I Say I Say - 1994 Erasure - 1995 Cowboy - 1997 Loveboat - 2000 Other People's Songs - 2003 Hits ! The Very Best Of Erasure - 2003 Nightbird - 2005 The Erasure Show - 2005 Union Street - 2006 Acoustic Live - 2006 Light At The End Of The World - 2007 Live At The Royal Albert Hall - 2007

+Tracklist+ 01. In the Midnight Hour 02. Oh Yeah 03. Same Old Scene 04. Flash and Blood 05. My Only Love 06. Over You 07. Eight Miles High 08. Rain Rain Rain 09. No strange Delight 10. Running Wild +Strumentisti+ Voce Solista Bryan Ferry. Tastiere Bryan Ferry, Paul Carrack. Chitarre Phil Manzanera, Neil Hubbard. Basso Neil Jason, Alan Spenner, Gary Tibbs. Batteria Andy Newmark Simon Phillips, Allan Schwarzerg. Sassofono Andy MacKay.   .: FLESH + BLOOD :. dei Roxy Music [Maggio 1980] [Durata: 39.10 min.]  Nazione    Inghilterra - GB  Genere   Sexy Rock, New Wave, New Romantic, Pop Rock.  Periodo   Dal 1971 a oggi - in attività. Oggi vi parlo di quello che a mio parere è il più bell'album dei Roxy Music, e che può essere considerato il punto di legame tra lo stile più glam/sperimentale degli anni '70 della band e le raffinatezze di Bryan Ferry in Avalon e nei suoi album da solista per tutti gli anni '80. Flash and Blood o Flash+Blood è un album ricco e interessante, che mantiene energia e melodie ritmate dall'inizio alla fine. L'album comincia con una cover "in the Midnight Hour" (di Wilson Pickett, del 1966), forse poco adatta ai Roxy Music, ma tuttavia piacevole da sentire. C'è un altra cover (il settimo pezzo) nell'album che è la bellissima "Eight Miles High" dei Byrds, canzone del '66 che devo dire in originale era una vera ciofeca: la versione dei Roxy Music è mille volte meglio, e basso e chitarra sono arrangiati in modo eccelso, creando una splendida catena di suoni e un magico groove. L'album prosegue col secondo pezzo: "Oh Yeah" in cui Ferry si concede un po' di quell'amore per Bob Dylan, misto al suo personalissimo gusto raffinato, che comincia a farsi sentire, creando una via di mezzo tra una ballata country e una melodia d'amore britannica: il risultato è ottimo! Uno dei più bei pezzi dell'album. "Same Old Scene" è già proiettata nel futuro, sembra infatti un pezzo simil-disco anni '80, e ancora una volta la band crea stili, anticipa arrangiamenti, usa tecniche nuove, sperimenta e fa scuola per lo stile new-romantic e new-wave che faranno la loro comparsa in seguito. "Flesh and Blood" è un pezzo particolare e molto orecchiabile dove la chitarra la fa da padrona, sostenuta da un basso netto e da tastiere vecchio stile. "My Only Love", "Rain Rain Rain" (la canzone che mi piace meno, dato che la trovo un po' monotona) e "No Strange Delight" anticipano lo stile raffinato e un po' malinconico che Ferry userà per comporre Avalon e i suoi album solisti. Concludiamo con "Running Wild", pezzo lento molto dolce e un po' Elvis, con un retrogusto country. In definitiva, un album bellissimo! Se amate Bryan Ferry o i Roxy Music, non potete perdervi questo capolavoro, che è l'ideale incrocio tra i loro album passati e futuri. Ringrazio tanto la mia bambina che me l'ha regalato ;) +Tracklist+ 01. Sensation 02. Slave to Love 03. Don't Stop the Dance 04. A Waste Land 05. Windswept 06. The Chosen One 07. Valentine 08. Stone Woman 09. Boys and Girls +Strumentisti+ Voce Solista Bryan Ferry. Cori Michelle Cobbs, Yanick Etienne, Alfa Anderson, Colleen Fitz-Charles, Lisa Fitz-Charles, Simone Fitz-Charles, Fonzi Thornton, Ruby Turner, Virginia Hewes, Ednah Holt. Chitarre David Gilmour, Mark Knopfler, Nile Rodgers, Neil Hubbard, Chester Kamen, Keith Scott. Basso Tony Levin, Marcus Miller, Neil Jason, Alan Spenner. Tastiere Guy Fletcher, Jon Carin. Batteria Andy Newmark, Omar Hakim. Percussioni Jimmy Maelen. Sassofono David Sanborn. Violoncello Martin McCarrick. Archi Anne Stephenson.   .: BOYS AND GIRLS :. di Bryan Ferry [Giugno 1985] [Durata: 38.24 min.]  Nazione    Inghilterra - GB  Genere   New Wave, Romantic, Pop Rock.  Periodo   Dal 1971 a oggi - in attività. Boys and Girls è il sesto album da solista del grandioso Bryan Ferry. Molti pensano che Boys and Girls sia l'ideale continuazione dell'ultimo album dei Roxy Music, Avalon, del 1982. Effettivamente, lo stile è simile. B&G è il primo album da solista di Ferry dopo lo scioglimento dei Roxy Music, il suo ultimo album da solista fu nel 1978. Ho scelto questo meraviglioso prodotto per un semplice motivo: contiene la mia canzone preferita in assoluto, è di uno degli artisti che più adoro nel mondo della musica (e non parlo solo di anni '80, ma in generale), e ancora perchè è obiettivamente un album fantastico, e infine, perchè è legato a bellissimi ricordi degli ultimi anni ;) Non posso dirlo di averlo scoperto negli anni '80, sono solo pochi d'anni che lo conosco, ma l'ho ascoltato già migliaia di volte :P Non mi stanca mai... e vi dirò, che amo ascoltarlo soprattutto di notte, in macchina, quando sono solo. Questo non perchè non possa ascoltarlo diversamente, ma siccome mi è capitato di scoprirlo in questo modo, ora preferisco vivere la medesima sensazione ascoltandolo sempre così. Tralasciando, per il momento, di parlarvi di Bryan Ferry e dei Roxy Music (ve ne parlerò meglio in futuro), vi voglio un attimo parlare delle canzoni: quella che preferisco in assoluto (parlando di tutte le canzoni dell'universo, non solo dell'album :P), è "Don't stop the Dance". Questa canzone mi ha colpito al cuore subito: voce, ritmo, strumenti, effetti, parole, sensazioni... tutto è al posto giusto, e crea l'alchimia di suoni che la rende perfetta per la mia persona. Molto belle anche "Sensation" (adoro l'estro creativo e raffinato della chitarra in questo pezzo), così come gli abili giochi di basso. "Slave to Love" mi ricorda un po' "Avalon" (dell'album dei Roxy Music), ovvero quieta, allegra, dolce e un po' sfuggente, sempre raffinata. "The Chosen One" ha un ritmo incredibile, con un basso spettacolare che è uno slap continuo, davvero fantastica. "Stone Woman" è dinamica, e riaccende la vitalità verso la fine dell'album, che a parte le canzoni già citate è composto da pezzi suadenti, e ricercati. Confesso che non tutte le canzoni sono di facile comprensione, ma se l'album viene ascoltato interamente, tutto calza perfettamente, ed è così che vi ritrovate di fronte a un'opera come ce ne sono poche :) Notare tra l'altro, l'enorme quantità di persone che hanno partecipato alla registrazione dell'album! Ci sono (tra i tantissimi famosi artisti) anche David Gilmour dei Pink Floyd, Mark Knopfler dei Dire Straits e Nile Rodgers degli Chic! Gente così non avrebbe suonato come guest se l'album non fosse stato un sicuro capolavoro, vi pare? :)

.: WHAM! :. Fantastic [1983]   Make it Big  [1984] Music from the edge of Heaven  [1986]    Nazione    Inghilterra - GB  Genere   Pop, Synth Pop.  Periodo   Dal 1981 al 1986. Duo composto da: George Michael (voce) e Andrew Ridgeley (chitarra) nel 1981. Canzoni consigliate da Nijirain! Club Tropicana, Careless Whisper, Wake me up before you go-go, Freedom, Everything she Wants, Last Christmas. Link consigliato - http://www.whamshake.com Wham! Conosco sin da bambino i Wham (o gli Wham, che dir si voglia...). Mio padre aveva il 33 giri di Make it Big e io lo ascoltavo spesso, mi piaceva molto. Ho sempre apprezzato la voce di George Michael (giusto quella), ma mai amato il personaggio... specialmente per come si è ridotti negli ultimi anni, un vero cesso umano :P Ricordo anche che quando gli Wham si sciolsero ci rimasi molto male, e tempo dopo quando George si rifece vivo, e lo vidi coi capelli cortissimi, quella barbona incolta e gli occhiali da tamarro mentre si toccava il pacco in "I want you Sex" pensai: ecco, sono proprio morti gli Wham... è rimasto un coglione da solo... nonostante George abbia sfornato qualche canzone carina negli ultimi anni, secondo me nessuna è al livello di quelle degli Wham, che avevano anche una immagine più allegra, pulita, capace e soprattutto non così esagerata e spinta come è diventato George Michael ultimamente! Comunque, torniamo al passato. Solo tre album eppure tante belle canzoni! Peccato, questa band poteva ancora sfornare tante cose belle... lo sapete tra l'altro che Michael è mezzo greco? Ecco, curiosità :P Buona lettura ^^ Gli inizi George e Andrew si incontrarono alle scuole a Watford in Inghilterra, e iniziarono a suonare in una band chiamata Executive, prima di cambiare nome e passare sotto contratto con la Innervision records. George copriva la maggior parte dei ruoli e dei compiti all'interno della band - compositore, cantante e occasionalmente suonatore - ma il contributo di Andrew come confidente di George, come ascoltatore, ispiratore e portavoce fu cruciale per il successo iniziale della band. Ancora teenager, si affermarono come giovincelli edonistici, inclini a una vita spensierata e priva di lavoro e impegni. Questo si rifletterà nei loro primissimi singoli. Nell'Ottobre del 1982, fu rilasciata la canzone Young Guns (Go For It). La canzone era un appello, da parte di un giovane, ad un amico, affinché non buttasse via la sua vita sposandosi così presto. Si fermò fuori dalla soglia delle UK Top 40 ma poi i Wham! ebbero fortuna quando i programmatori di musica di Top Of The Pops - l'importantissimo spettacolo settimanale con le classifiche della BBC - dovettero cercare al di fuori della Top 40 (contro le normali politiche di selezione) per riempire un vuoto creato da un video che era uscito dalla registrazione. I Wham! come gruppo più vicino alla posizione 40 (che stavano scalando), furono ripescati, e subito iniziò il fenomeno. Si noto'subito l'influenza dei Queen soprattutto nel modo di cantare di Michael.Se si ascolta la canzone "Misfire" del terzo lavoro dei Queen "Sheer heart attack" sembra di ascoltare la vera radice primordiale dello stile dei Wham! Fantastic Fantastic fu l'album di debutto dei Wham! e venne rilasciato il 9 luglio 1983. L'impatto dei Wham! sul pubblico, specialmente le giovani ragazze teenager, si sentì fin dal momento in cui essi terminarono la loro performance a Top Of The Pops. L'aspetto di George aiutò molto; già di suo un classico teenager di bell'aspetto, egli indossava espadrillas, una giacca di pelle scamosciata aperta e jeans denim arrotolati in fondo. Mentre lui teneva la scena, Andrew stava dietro di lui, affiancato dalle coriste Pepsi DeMacque e Shirlie Holliman e la performance era costituita da un spettacolo teatrale almeno quanto lo era dal semplice canto (o dal mimarlo, in realtà), con George nella parte del ragazzotto intento a divertirsi e Andrew come ragazzo catturato dalla futura moglie. Come risultato, la canzone entrò direttamente al numero 24 della Top 40, e raggiunse il numero 3 a Dicembre. I Wham! fecero seguire a quella canzone Wham Rap! (Enjoy What You Do) (in realtà è questo l'effettivo primo singolo solo che non avendo avuto successo fu ripubblicato una volta ottenuta la notorietà grazie a "Top of the pops".Una canzone sulla gioia di una vita basata sui divertimenti, la cui versione completa risultava lunga quasi sette minuti); Bad Boys (sul rapporto difficile tra un ragazzo ribelle e i suoi genitori preoccupati) e Club Tropicana (una satira della scena del Club 18-30). Ciascuna canzone era unita a un video memorabile e alla fine del 1983 i Wham! rivaleggiavano con i Duran Duran e i Culture Club come più grande gruppo pop britannico. La notorietà e i titoli a caratteri cubitali vennero ottenuti grazie alla loro mania di inserire un volano nei loro pantaloncini, e il loro primo album, Fantastic! divenne un numero 1. Quando il duo sparì, alla fine del 1983 per registrare materiale nuovo, un medley che festeggiava il loro primissimi singoli, intitolato Club Fantastic Megamix, tenne vivo il loro nome.Tuttavia gli stessi Wham fecero un appello tramite stampa dove dichiaravano di non essere artefici di tale mix di fatto boicottandolo. Make It Big I Wham! ritornarono nel maggio 1984 con un'immagine più presentabile. Il look piuttosto provato fatto di giacche di pelle era stato rimpiazzato da sorrisi, vestiti colorati al fine di promuovere se stessi più come sex symbol che come portavoce di una generazione in crisi. Wake Me Up Before You Go Go, una canzone che George scrisse partendo da una nota lasciatagli una notte nella camera dell'albergo da Andrew, divenne il loro primo #1 nel Regno Unito (raggiunse anche le cime delle classifiche USA) e fu unita a un video memorabile del duo, unito alle onnipresenti Pepsi e Shirlie, che indossavano T-shirt di Katharine Hamnett con gli slogan CHOOSE LIFE e GO GO. Questi divennero articoli essenziali per la moda quando Hamnett si ritagliò un posto nella cultura pop, avendo contemporaneamente disegnato le T-shirt FRANKIE SAY per i Frankie Goes To Hollywood. Benché alcuni critici sentissero che i Wham! rappresentavano pop "bubblegum" del livello più basso, molti stavano incominciando ad apprezzare la reale abilità di George come scrittore di canzoni, e contemporaneamente lamentavano il ruolo di Andrew, che aveva iniziato a suonare una chitarra ma il cui contributo globale sembrava destinato ad essere piuttosto impalpabile. Con una bizzarra contraddizione, il singolo successivo venne rilasciato come un pezzo del solo George Michael, sebbene a differenza di tutti gli altri singoli dei Wham!, esso fossestato scritto insieme a Andrew (Andrew scrisse la parte di chitarra dopo che George scrisse la canzone a soli 17 anni mentre era su un autobus). Careless Whisper raggiunse il numero 1 e nell'autunno del 1984 i Wham! ritornarono come duo con Freedom, un'altra hit. A Novembre, rilasciarono il loro secondo album, Make It Big, che navigò dalle parti del numero 1 nelle classifiche degli album. I Wham! contribuirono al progetto Band Aid, con George che forniva la voce, mentre la loro canzone usurpava il loro stesso disco di Natale, Last Christmas/Everything She Wants, la prima delle quali presentava un videoclip situato in un residence sulle piste da sci. Divenne il singolo dalle vendite più alte che si sia mai piazzato al numero 2 nelle classifiche del Regno Unito, e come tale i Wham! donarono tutto il ricavato all'appello contro la carestia in Etiopia, per identificarsi con le intenzioni di raccolta fondi del Band Aid, la canzone che combatteva con loro per la prima posizione. Il successo dei Band Aid significò, tuttavia, che George era stato al numero 1 come tre diverse entità nel 1984 - come artista solista, come metà di un duo e come parte di un gruppo di beneficenza. La Cina e il Live Aid Nell'aprile del 1985 i Wham! fecero una pausa dalle registrazioni, per imbarcarsi in un enorme tour mondiale che includeva una visita di dieci giorni in Cina, per sondare il terreno. L'escursione in Cina era una sapiente operazione pubblicitaria organizzata da uno dei loro due manager Simon Napier-Bell e culminò con un concerto al Worker Gymnasium a Pechino davanti a 10000 persone. La visita in Cina fu la prima in assoluto che dei musicisti pop occidentali avessero mai fatto. Il produttore del film Martin Lewis e il direttore Lindsay Anderson documentarono il tour di 10 giorni nel loro film Foreign Skies. George si fece crescere la barba e apparve con Andrew sul palco al Live Aid sebbene essi non si presentarono come Wham! - George cantò Don't Let The Sun Go Down On Me con Elton John mentre Andrew si unì a Kiki Dee nelle fila dei coristi di supporto. A Novembre, rilasciarono I'm Your Man che andò direttamente al numero 1 nelle classifiche del Regno Unito. In quel periodo i Culture Club e i Duran Duran erano in netto declino e i Wham! erano il gruppo emergente nella musica pop Britannica. George iniziò una relazione con la modella Kathy Yeung mentre Andrew si agganciò a Keren Woodward delle Bananarama e iniziò a dedicarsi al suo hobby di rally driving, sfasciando una macchina in un famoso incidente prima della fine del 1985. Last Christmas fu ristampata per le festività e scalò nuovamente al la Top 10 britannica - arrivando al numero 6 - mentre George accolse le offerte che stava iniziando a ricevere, di unire la sua voce a canzoni di altri artisti, cantando come seconda voce per David Cassidy e Elton John nei loro singoli di successo. The Final Il desiderio di George di creare musica destinata a un pubblico più sofisticato, rispetto alla base dei fan teenagers che inizialmente seguivano il duo, portò George e Andrew ad annunciare la rottura dei Wham! nel 1986, destinata ad aver luogo dopo un singolo di addio e un album, e un gran concerto finale allo stadio di Wembley. Il singolo era The Edge Of Heaven (a cui successivamente fu aggiunta Where Did Your Heart Go?) che raggiunse il numero 1 nel giugno 1986. L'album fu chiamato The Final, col quale salutavano definitivamente i propri fans - 100,000 dei quali parteciparono all'evento dalla durata di 8 ore - e l'un l'altro con un abbraccio emozionante alla fine dello show, dopo cinque anni e molti milioni di dischi venduti. Il film relativo al loro tour in Cina - Foreign Skies - ricevette la sua premiere mondiale come parte dei festeggiamenti, rendendolo la premiere con il maggior numero di partecipanti della storia. La carriera da solista del "mezzo-cuore" Andrew è terminata praticamente appena iniziata, e lui si è ritirato in Cornovaglia (grazie alle royalty dei Wham!) con Woodward, che in seguito sposò. Egli non ha mai più avuto bisogno di lavorare da allora - sebbene sia divenuto socio di una ditta che produce articoli da surf - e si è tenuto largamente al di fuori degli occhi del pubblico. Egli rimane in Cornovaglia. George, che aveva prodotto il suo secondo #1 da solista poco prima, in quello stesso anno, A Different Corner, iniziò una carriera da solista a tempo pieno, che immediatamente lo consegnò al pubblico adulto che desiderava ragiungere. Last Christmas ottenne il suo terzo rilascio consecutivo in occasione delle feste nel Dicembre 1986 anche se questa volta si dovette fermare al di fuori della Top 40. Si noti che nessun altro singolo dei Wham! è mai ristampato e rientrata nelle classifiche del Regno Unito UK, da allora, e si dovette attendere fino al 1995 prima che una canzone dei Wham! ottenesse il medesimo trattamento di divenire una cover, quando la cantante Danese Whigfield realizzò la sua propria versione di Last Christmas. Successivamente Shane Richie ha cantato I'm Your Man per la raccolta fondi telethon della BBC, Children In Need. Inizialmente George era piuttosto sarcastico quando si riferiva ai Wham!, affermando che il duo fu in realtà distrutto a causa dell'eccessiva pressione, lamentandosi inoltre di molte canzoni, in particolare quelle del primo album. Tuttavia, il suo sguardo su quell'epoca si è parecchio ammorbidito nei tempi recenti. Egli suona ancora volentieri Everything She Wants - una delle canzoni più acclamate dalla critica dell'epoca dei Wham! - ai suoi concerti da solista. +Discografia+ Album 1983 Fantastic #1 UK, #83 US 1984 Make It Big #1 UK, #1 US 1986 Music From The Edge of Heaven #10 US 1986 The Final (compilation) #2 UK 1997 If You Were There (The Best of Wham)(compilation) #4 UK Singoli * da Fantastic! o 1982 Young Guns (Go For It!) #3 UK o 1983 Wham Rap #8 UK o 1983 Bad Boys #2 UK o 1983 Club Tropicana #4 UK * singoli fuori album o 1983 Club Fantastic Megamix] #15 UK * da Make It Big o 1984 Wake Me Up Before You Go Go #1 UK, #1 US o 1984 Careless Whisper] (in Europa il singolo è uscito come George Michael solo) #1 UK, #1 US o 1984 Freedom (song)|Freedom #1 UK, #3 US (1985 release) o 1984 Everything She Wants #2 UK (double A-side with Last Christmas nel Regno unito), #1 US (release 1985) * da Music from the Edge of Heaven o 1985 I'm Your Man #1 UK, #3 US o 1985 Last Christmas (re-issue) #6 UK o 1986 The Edge of Heaven #1 UK (double A-side with Where Did Your Heart Go nel Regno Unito), #10 US o 1986 A Different Corner #1 UK, #7 US (secondo singolo di George Michael solista)